Dedy Tri Riyadi dan Sekeranjang Sajak-sajaknya

Esai Khudori Husnan

Dedy Tri Riyadi dan Sekeranjang Sajak-Sajaknya

 

Rabu kemarin (24/09) setelah cukup lama absen, saya kembali menginjakkan kaki di Warung Apresiasi Bulungan Blok M Jakarta Selatan menghadiri acara Sastra Reboan. Malam itu Sastra Reboan meluncurkan dua buku sekaligus pertama buku kumpulan puisi karya Dedy Tri Riyadi “Liburan Penyair” dan kedua buku  “Misteri Borobudur (Candi Borobudur Bukan Peninggalan Nabi Sulaiman).”

Dari kedua buku tersebut hanya buku karya Dedy Tri Riyadi yang sempat saya baca itupun dalam bentuk naskah embrional dan bukan wujud asli seperti yang kini beredar di pasaran.

Bagi saya kumpulan puisi Dedy Tri Riyadi (selanjutnya DTR) menarik dinikmati  lantaran buku tersebut cukup mencerminkan sikap, posisi, dan pemahaman DTR pada apa yang disebutnya sebagai sajak atau puisi.

“Liburan Penyair” dapat dibaca sebagai ikhtiar DTR  menempatkan dirinya dalam khasanah perpuisian Indonesia mutakhir yang sebelumnya telah disesaki nama-nama seperti Afrizal Malna, Binhad Nurrohmat, Joko Pinurbo, Kyai Matdon, M.Faizi dan masih banyak lagi. Lewat “Liburan Penyair” dengan lain perkataan DTR berupaya  mengukuhkan diri sebagai  penyair dengan  pemahaman tentang sajak yang khas dari dirinya sendiri.

Berbagai sajak yang terhimpun dalam buku “Liburan Penyair”  menyiratkan kesan sangat kuat DTR sedang merumuskan manifesto kepenyairan dirinya, sebuah sikap yang secara cukup mendasar berbeda dengan buku kumpulan puisinya terdahulu “Gelembung” (2011), yang berisi permainan simbol-simbol yang atraktif dan cenderung akrobatik. Pada “Liburan Penyair” permainan simbol meski masih muncul di sana sini tapi tak semeriah pada “Gelembung.”

Yang paling mengesankan dari “Liburan Penyair” hingga membuatnya  khas  dan sekaligus membuatnya berbeda dari “Gelembung” ialah ihwal visi DTR tentang sajak yang identik dengan ruang, tempat, dan bahkan wadah. Terdapat sekurang-kurangnya enam sajak dalam “Liburan Penyair”  yang mengekspresikan  visi tersebut meliputi “Dalam Sebuah Sajak”; Syair Matahari”; “Tamu Agung”; “Sepasang Patung”; “Beberapa Larik yang Liris”; dan bagaimana “Capung Melihat Dunia.”

Pada “Dalam Sebuah Sajak” dengan kugas DTR menulis //Aku menenggelamkan seluruh kota/dan kenangan yang buruk/ menara juga tembok kota/ di mana mahluk-mahluk menyeramkan/ menjenguk masa lalu// Sebagai kutuk/ yang telah dilepaskan untuk kutolak/ dalam sebuah sajak//

Satu tarikan nafas dengan “Dalam Sebuah Sajak” “Syair Matahari” menyuarakan hal serupa //Sajak-sajakku lubang dalam// Mengisap seluruh lautan// Dan perjalanan hidupku pulau-pulau kecil/ yang tumbuh dari sana// Lalu jendela-jendela terbuka/ memandang dunia//

Baik “Dalam Sebuah Sajak” maupun “Syair Matahari” sama-sama menyiratkan pemahamam bahwa sajak serupa  dimensi spasial yang berkehendak menampung segala wawasan dan kegelisahan seorang penyair.

Di sini sajak serupa keranjang besar di mana pada bagian-bagiannya menyimpan daya tarik tertentu dan berkemampuan //menenggelamkan seluruh kota/dan kenangan yang buruk/ menara juga tembok kota// (Dalam Sebuah Sajak) serta menghisap aneka persoalan yang dijumpai penyair sepanjang //perjalanan hidupku pulau-pulau kecil/ yang tumbuh dari sana// (Syair Matahari).

Pada “Tamu Agung” DTR bahkan menegaskan //Ruang sajak aku buka// Masuklah-masuklah// Hal sama dapat kita sua pada sajak “Sepasang Patung” saat DTR menulis //Kau boleh menggugat kata-kata/ yang berloncatan dalam sajak ini//  Batu dan lava dari letusan gunung// Jika beberapa sajak di muka terasa kurang masih ada satu lagu yaitu “Bagaimana Capung Melihat Dunia” tatkala penyair yang juga pekerja iklan ini menulis //Dan berkumpullah kita/ di halaman sajak// Capung itu melihat cahaya di balik semak//

Pemahaman ihwal sajak yang serupa ruang terbuka, penampung segala kegalauan, bahkan mungkin pelipur lara penyair semakin kentara dan menjadi-jadi pada “Beberapa Larik yang Liris” terutama bagian ini: //Meski kau tak berkata apa-apa, aku makin percaya: dalam sajak/ aku bisa mengelak dari bahaya//  Menolak apa yang tidak aku percaya//

Aneka sajak dimuka menyiratkan berbagai hal yang nyaris tak saya  baca pada “Gelembung.” Pada “Gelembung” DTR menampilkan diri sebagai penyair yang seolah-olah bermukim dalam  semesta tanda-tanda, hingga  membuat DTR layak disebut penyair simbolis  yang tak hanya berkemampuan membaca berbagai  tanda tapi sekaligus memproduksi tanda-tanda baru lantaran  penekanannya  pada signified atau petanda (bandingkan  Thierry de Duve “Kant After Duchamp”, 1996).

Jika pada “Gelembung” seperti pada “Sajak Syampu” di mana DTR menulis //Ketika dia menulis puisi dengan air segayung// tunduklah!// Sebab ada yang kelak limbung/ dari pucuk perkiraanmu// fokus terpusat  pada petanda (puisi dengan air segayung) maka pada “Liburan Penyair” perhatian diberikan pada signifier atau penanda sebagaimana tercermin dari sajak-sajak dalam “Liburan Penyair” yang giat merumuskan hal ihwal seputar sajak sejauh dalam pemahaman DTR. Walhasil, DTR pun menjelma menjadi penyair formalis yang berkutat dengan pokok soal bagaimana sebuah sajak tercipta dan dapat dinikmati khalayak.

Catatan-Catatan Lain dari Khudori Husnan dapat dilihat di blognya Metakomentar.